CRA’P Colaboraciones 2024
VISIONES DE UN TIEMPO DILATADO
16 de marzo de 18:30h a 20:30h
Centro Cultural La Marineta, Mollet del Vallès
Plazas limitadas con reserva previa: info@cra-p.org / 666 763 504
Entrada gratuita
CRA’P presenta en colaboración con los Archivos OVNI – Observatorio de Vídeo No Identificado y el Centro Cultural La Marineta, un programa de vídeo con coloquio posterior sobre las presencias transmitidas y evocadas a través de experiencias vitales en simbiosis con la naturaleza y sus ciclos.
Alessandro Quaranta y Scott Barley tienen en común una actitud de permanencia radical ante la experiencia de lo observado y la visión destinada al público.
• Incanto (Encanto) de Alessandro Quaranta (2022). Italia. Sin diálogos. 12’
Una niña duerme envuelta en su manta. La pantalla de una lámpara que proyecta amplias zonas de sombra es la fuente de una luminosidad que se extiende desde el interior de una habitación, como los círculos que genera una piedra arrojada al agua, hasta llegar a los lugares más distantes. Lo que se manifiesta en el interior reverbera en el entorno exterior, porque está hecho del mismo material. El video es un canto, una oración natural para vivir el mayor tiempo posible.
• The Green Ray (El Rayo Verde) de Scott Barley (2017). South Wales (UK). Sin diálogos. 12’
Un Rayo Verde que nunca llega. En cambio, lo percibimos, viendo más allá de nuestros ojos, más allá de las colinas, lo percibimos por un instante. Nos sumergimos en lo desconocido, más allá del horizonte, más allá de la visión. En una sola toma de 11 minutos, la película nos lleva de exuberantes puestas de sol, más allá del rayo verde, hacia la penumbra, a la densa oscuridad de la noche, en espera de la inminente tormenta.
• Lumen de Alessandro Quaranta 2006. Italia. Sin diálogos. 4’20”
La superficie neutra de la pantalla continuamente atravesada por una interferencia luminosa. El campo, definido por la pantalla, es recorrido por un haz de luz en múltiples direcciones, revelando cuerpos de diferente naturaleza e identidad. La luz, como recurso técnico nombra el objeto y, en su movimiento incesante, establece un juego de correspondencias.
La luz es el ojo que forma una singularidad a partir del todo.
La luz es el lenguaje que aísla del ruido indistinto de los sonidos.
• Womb (Útero) de Scott Barley (2017). South Wales (UK). Sin diálogos. 16’
La Boca grita. Como una sombra, asoma en el horizonte de eventos. Se hincha, cazando la noche como una serpiente en la oscuridad. La laceración atraviesa estrellas, devorando su comida. Dentro de la nada, algo nada un recuerdo de movimiento. Más allá, algo fuera de lo negro se revela. En el útero infinito, los miembros se desplazan a la deriva, como las moscas en una telaraña gigante. Un mar infinito de carne pálida. La renovación de la muerte espera, mientras los cuerpos pasan por el vacío.
• I testimoni si liberano al tramonto della luce (Los testimonios se liberan durante el ocaso de la luz) de Alessandro Quaranta (2023). Italia. Sin diálogos. 5’45”
¿Qué ocurre cuando un lugar es abandonado por el ser humano?
Aquí donde durante mucho tiempo ha habido asentamientos temporales de comunidades marginadas, rechazadas, sin papeles, en tiendas de campaña o viviendas ruinosas hechas con los materiales de desecho de nuestra civilización del bienestar, al ser desplazadas por la fuerza, es la naturaleza la que ocupa su lugar.
Aquí, la mirada se mueve en un bosque en la periferia de una ciudad, que se formó donde sólo veinte años antes existía un campamento romaní.
Sólo al caer la noche es posible vislumbrar los testimonios de esas permanencias, que afloran como restos que no podemos retener, como absurdas intuiciones que desaparecen en cuanto creemos haberlas comprendido.
• Retirement (Retiro) de Scott Barley (2013). South Wales (UK). Sin diálogos. 3’
Una soledad encontrada en la tormenta lejana.
• Soglie (Umbrales) de Alessandro Quaranta (2016). Italia. Sin diálogos. 14’
Son muchos los protagonistas de este vídeo: el bosque, ante todo, y distintos tipos de animales, efectos de luz natural, detalles de instalaciones de los distintos artistas (éstas se instalaron a lo largo de un sendero en un valle de la región del Piamonte, en el noroeste de Italia, como resultado de una producción de material grabado sobre el terreno durante el proyecto «La ira de los caracoles»), el torrente, el cielo y otros avistamientos del paisaje.
Cada uno de estos elementos, de vez en cuando, puede «ocupar la escena» de Umbrales, convirtiéndose en el momentáneo protagonista de la obra, en ausencia total de jerarquías preestablecidas.
Una entidad intangible e imposible de documentar, pero que el artista consigue evocar con esta composición de imágenes y sonidos, todos ellos absolutamente auténticos y sin ningún tipo de tratamiento en la fase de postproducción.
Se podría definir Umbrales como una epopeya de los acontecimientos de aquellos días, lo visto por los ojos invisibles del bosque y luego narrado por él. Alessandro Quaranta lo soñó repetidamente, durante el largo tiempo que pasó eligiendo las imágenes y los sonidos, transformándolos, y ahora cuenta su sueño a quienes verán esta obra de vídeo.
• The Ethereal Melancholy Of Seeing Horses In The Cold (La Etérea Melancolía Al Ver Caballos En El Frío) de Scott Barley (2012). South Wales (UK). Sin diálogos. 4’
Un cortometraje silencioso, centrado en la belleza y la melancolía de ver caballos en la niebla fría, y las metáforas que se manifiestan, a medida que pasa el tiempo.
• Les animaux de Stella (Los animales de Stella) de Alessandro Quaranta (2019). Italia. Sin diálogos. 15’
Durante las exploraciones de los meses de invierno, un encuentro casual, casi prodigioso, me lleva a las orillas del lago ‘des Eaux-Chaudes’ (Alpes de Haute Provence, Francia), el lugar que se convertirá en laboratorio de creación para la videoinstalación Los animales de Stella
La voz humana se libera del lenguaje codificado e interactúa con los demás sonidos, pasando así a formar parte del lugar, que a su vez es interiorizado por la niña. Se establece así un diálogo recíproco, una comunicación espontánea que hace surgir un vínculo íntimo de afecto.
Se establece progresivamente una relación de igualdad entre la niña y el entorno que la acoge, en un intento de renovar la antigua relación entre lo humano y lo no humano.
Duración 86’
Los materiales contenidos en los Archivos OVNI son el resultado de diversos proyectos temáticos de investigación, toda una constelación de títulos con el denominador común de su libre expresión y reflexión sobre los miedos y los placeres individuales y colectivos, construyendo en su conjunto una visión de múltiples facetas, como miles de pequeños ojos, que profundizan y exploran nuestro mundo, o anuncian otros posibles.
Alessandro Quaranta es un videoartista nacido en Turín en 1975. Su trabajo ha sido expuesto en el CAIRN Centre d’art (Digne-les-Bains, FR), en el Museo Gassendi (Digne-les-Bains, FR) en 2019; en el GAM (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo) de Turín en 2014; en FSRR ( Fundación Sandretto Re Rebaudengo, en Autógraph ABP (Londres, Reino Unido) en 2012; en el Museo de Arte Moderno de Louisiana (DK) en 2011; en el PAV (Turín), y el CESAC (Caraglio, IT) en 2010; en el Museo de Arte Contemporáneo (Caracas, Venezuela) en 2009; en el DOCVA, CareOF (Milán) en 2008. Participó en la Triennale du Valais (CH) en 2014, y en la X Biennale de Lyon (FR) en 2009.
Scott Barley estudió Arte & Design en la Universidad Metropolitana de Cardiff, donde se centró en temas de angustia existencial, auto sabotaje, aislamiento y metafísica. Su trabajo se ha asociado con el cine Remodernista y los movimientos de cine lento, y más recientemente, con el cine antropocènico, cosmológico y fenomenológico. Su trabajo ha sido a menudo comparado con las sensibilidades de Stan Brakhage, Philippe Grandrieux, Béla Tarr, Maya Deren y Jean Epstein. A mediados de 2014 se publicó en la Université de la Sorbonne Nouvelle, París, la primera historia completa del movimiento cinematográfico Remodernista; una tesis de 244 páginas de Florian Maricourt, bajo la dirección de investigación de Nicole Brenez. El documento incluye una rica disección de la filmografía y la obra de arte de Scott Barley, junto con otros miembros destacados del movimiento, como Jesse Richards, Peter Rinaldi, Billy Childish, Rouzbeh Rashidi, Dean Kavanagh, Roy Rezalili, Heidi Beaver y Harris Smith. Desde principios de 2015, Barley ha rodado exclusivamente sus películas en un iPhone. Su cortometraje, Hinterlands, fue votado como uno de los mejores films del 2016 en la encuesta anual de cine de Sight and Sound. Su primer largometraje, Sleep Has Her House, se estrenó a principios de 2017, obteniendo el reconocimiento y ganando el premio al Mejor film (premio oficial del jurado) en el FRONTEIRA International Documentary & Experimental Film Festival, en Goiânia, Brasil. Su trabajo ha sido proyectado en toda Europa y los países americanos en espacios como Institute of Contemporary Arts de Londres, BFI Southbank, Sheffield Doc/Fest, Doclisboa, Karlovy Vary IFF, Dokufest, EYE Filmmuseum, Vancouver International Film Centre, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro o Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Su práctica visual y su investigación se han utilizado como material educativo en cursos de posgrado y doctorado a la UCLA – School of Arts and Architecture de Los Ángeles, o en la Université Sorbonne Nouvelle — Paris 3, entre muchas otras. Actualmente es profesor visitante en la Winchester School of Arts de la Universidad de Southampton.
