ZOE BALASCH
CRA’P Residencias 2023
15 de diciembre a las 19:30h
Espacio de CRA’P
Una investigación interdisciplinaria a partir de la coreomanía, de los cuerpos, de la luz, del sonido y de los estados de tránsito. La posibilidad de resignificar corporeidades coreicas y movimientos desordenados aparecidos. De mutar la perspectiva de lo que consideramos normal/anormal, la belleza y el tabú desde una perspectiva crítica y poética.
El imaginario como conocimiento y sustancia que conecta realidades y revela nuevas estéticas y narrativas en los lenguajes del cuerpo y de la danza.
El proyecto parte de la investigación de la genealogía del concepto coreomanía (coreo: baile / manía: locura), explorando el fenómeno de las epidemias de baile en diferentes países, cuerpos y culturas.
La noción de «normalidad» es una construcción social y cultural que ha estigmatizado a grupos minoritarios a lo largo de la historia. El discurso médico y religioso ha influido en dicha estigmatización, vinculada con relaciones de poder y el control de los cuerpos. Un discurso que ha establecido normas y dejado de lado ciertos comportamientos considerados como una «desviación» «patología» o «locura». Ciertas maneras de bailar, de formas de gestualidad y estilos de movimiento se han descrito en términos de coreomanía, de locura del baile, como una enfermedad bailarina, contagiosa a nivel epidémico.
Presentación del proceso de investigación.
Entrada libre. Aforo limitado.
Zoe Balasch participa en contextos escénicos y colaborativos donde el cuerpo, la danza y el arte de acción son el eje vertebrador para crear nuevas narrativas en torno a temas que la conciernen. Sus creaciones incluyen actuaciones en solo y en grupo con proyectos versátiles que se inclinan por la creación “site-specific” en interiores/exteriores y en entornos rurales/urbanos dando como resultado piezas escénicas, coreografías en el paisaje, acciones participativas y caminatas performáticas con un lenguaje singular que fluctúa a través de un amplio espectro de formas creativas.
Continuamente formula y cuestiona el lenguaje de la danza y los cuerpos, las artes del movimiento y sus contextos de exhibición presentando sus trabajos en festivales nacionales e internacionales, galerías de arte, centros de creación y universidades de Cataluña, el Estado Español, Chipre, Eslovaquia, Tailandia, Dinamarca, Francia, Portugal y Alemania.
