CRA’P Talleres 2026
DANZA EN FAMILIA
Facilita Iolanda Moya del Vado de “Moure’ns per viure”
CRA’P Talleres 2026
7 febrero de 11h a 12:30h
“Mejorar nuestras relaciones con los demás, hace que seamos más felices”
Os invito a disfrutar en familia de un pequeño oasis expresivo dentro del ritmo frenético cotidiano mediante el juego y el movimiento. Crearemos un espacio de seguridad para los niños y los adultos de manera que el cuerpo se convierta en una herramienta de comunicación entre nosotros.
Bailaremos y jugaremos con el objetivo de relajarnos, de divertirnos sin juicios y de compartir sin rigidez alguna con el fin de vernos y escucharnos desde otra perspectiva. Nos adentraremos en diferentes propuestas corporales para reencontrarnos con nuestra creatividad innata y para registrar nuevos recuerdos en familia.
¡Venid a reconectar y a emocionaros acompañados de quienes más queréis!
Facilita Iolanda Moya del Vado de “Moure’ns per viure”
Para adultos con niños/as de 3 a 12 años.
Precio:
1 adulto + 1 niño/a 20€ (16€ asociados y colaboradores de CRA’P)
2 adultos + 1 niño/a 25€ (20€ asociados y colaboradores de CRA’P)
Espacio de CRA’P
Inscripciones:
info@cra-p.org / 666 763 504
Iolanda Moya del Vado de “Moure’ns per Viure”. Intérprete/ performer, diplomada en expresión corporal, danza creativa y pedagogía de la danza. Profesora de hatha vinyasa yoga, yoga en familia e integradora social. Imparte clases, cursos y talleres de movimiento desde hace más de quince años en escuelas de primaria, espacios artísticos y asociaciones de carácter social. Concibe la danza como una forma de transitar y celebrar la vida.
CRA’P Talleres 2026
INMERSIÓN KALARIPAYATTU
Imparte Esther Freixa
CRA’P Talleres 2026
17 enero de 10h a 18h
El Kalaripayattu de Kerala (India) es una de las artes marciales más antiguas del mundo. Mediante una disciplina física de carácter científico, su práctica permite abrir los canales energéticos al llevar el cuerpo a sus límites con el fin de fortalecerlo, flexibilizarlo y enfocarlo tanto física, mental como espiritualmente; razones por las que tanto profesionales del teatro y de la danza como toda persona interesada, lo practican diariamente.
Imparte Esther Freixa i Ràfols
Precio:
60€ (50€ colaboradores y asociados de CRA’P, miembros de la APdC, APCC, AADPC, AGT y graduados del Instituto del Teatro).
Inscripciones:
info@cra-p.org – 666 763 504
Espacio de CRA’P
Esther Freixa i Ràfols es performer, actriz y creadora escénica licenciada en arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Trabaja como intérprete con diferentes artistas y compañías. Al mismo tiempo busca líneas pedagógicas que permitan la transmisión del conocimiento sobre el propio cuerpo y el hecho creativo impartiendo clases, talleres y cursos. Desde 2012 aprende Kalaripayattu en Hindustan Kalari Sangam y Kalarigram, India, y desde 2015 abre la práctica en España con clases regulares, talleres intensivos y retiros dónde se integra el Kalari con otras disciplinas como la meditación, el canto védico, el yoga y las exploraciones de cuerpo y naturaleza. Es miembro fundadora de CRA’P, pràctiques de creació i recerca artística.
CRA’P Entrenamientos 2026
Práctica regular de Kalaripayattu, arte marcial del sur de la India.
De enero a julio
Martes de 8:15h a 9:30h y de 18:45h a 20h*. Jueves de 8:15h a 9:30h y de 20:15h a 21:30h. Clase doble de 17:30h a 20h: enero 9 y 23, febrero 6 y 20, marzo 6 y 20.
*La práctica de los martes tarde esta abierta a adultos y niños/as a partir de 7 años.
Impartido por Esther Freixa
Sesión suelta 10€ (8€ colaboradores y asociados de CRA’P)
Bono 10 sesiones 80€ (60€ colaboradores y asociados de CRA’P)
Sesión doble los viernes: 20 € (16€ colaboradores y asociados de CRA’P) o 2 bonos del pack de 10 sesiones
Inscripciones:
info@cra-p.org / 666 763 504
Espacio de CRA’P
Esther Freixa i Ràfols es performer, actriz y creadora escénica licenciada en arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Trabaja como intérprete con diferentes artistas y compañías. Al mismo tiempo busca líneas pedagógicas que permitan la transmisión del conocimiento sobre el propio cuerpo y el hecho creativo impartiendo clases, talleres y cursos. Desde 2012 aprende Kalaripayattu en Hindustan Kalari Sangam y Kalarigram, India. Es miembro fundadora de CRA’P, pràctiques de creació i recerca artística.
Para más información escribir a info@cra-p.org o llamar al 666 763 50
CRA’P Talleres 2026
EL CUERPO MEDIADOR: Los 5 Sentidos del Movimiento
Imparte Mónica Valenciano
CRA’P Talleres 2026
Martes de 12:30h a 14:30h. De enero a mayo. Inicio 13 de enero. ONLINE.
* A lo largo de este taller abordaremos El cuerpo como lugar de aparición – El espacio como llamada – El tiempo como respiración de la presencia en curso
– La presencia como transparencia y El movimiento como lugar de des-cubrimiento .
A través del cultivo de una escucha respirada del movimiento, accedemos al contacto perceptivo de un campo de relaciones capaz de captar,
acoger y transmitir el instante .. – (lo que llamamos capacidad de resonancia).
De ese modo bailar implica segregar una trama viva de espacio-tiempo sucediendo ..entre la presencia del movimiento y su escucha ..
– (acceder al cuerpo escondido en el cuerpo que danza).
El cuerpo mediador implica una danza como proceso de revelado, transmitiendo-se al alcance de esa disponibilidad del cuerpo como lugar –
(estado de presencia).
..El artista es un mediador capaz de dar forma a las energías más sutiles, es un ser en continua formación, así su carencia es su don ..(P.Palazuelo).
Excavar en el lenguaje del cuerpo consiste en despejar accesos, mediante un proceso de des-obstaculización y canalización de la energía en
cuya circulación se armoniza, la intuición con el tiempo en acto.
..Emerger del movimiento que abre la posibilidad de ser el lugar que no obstruye la experiencia ..(C.Maillard).
Des-plegando el con-tacto sensible accedemos a la potencialidad de una danza impregnada como experiencia viva, o manifestación de lo que acontece
a través de nosotrxs. – (escritura – acústica – polifonía y lecturas posibles del movimiento).
Exploraremos en la organicidad de una danza que nos mueve a la posibilidad de estar en el aire de un movimiento cualquiera, de
sintonizar a-prendiendo a acompañar el tiempo, liberar nuestra capacidad de habitar cualquier espacio.
* Com-prender es así un sentir que transforma la mirada lineal en visión constelativa.
*Desde este encuentro exploraremos diferentes herramientas,
aplicaciones técnicas y de composición :
* El cuerpo como canal
*El estado de juego
* Corpografía – secuencia y partitura
* La voz del cuerpo (polifonía y multifocalidad)
* Del cuerpo del detalle a la visión panorámica
* Escucha oblicua – percepción y resonancia
* Tactilidad : calidades y cualidades del movimiento
* Respiración de la presencia – (los 5 sentidos)
* El espacio relacional – visión constelativa .
Taller 2024 – M.Valenciano – G.I.B.
– (Grupo de Investigación Bailadero)
Imparte Mónica Valenciano
Plazas limitadas.
Precio:
75€/mes (65€/mes asociados y colaboradores de CRA’P)
Inscripciones:
info@cra-p.org / 687 558 878
ONLINE a través de la plataforma Meets.
Mónica Valenciano es Premio Nacional de Danza 2012 en la modalidad de Creación.
Licenciada en Danza y Arte dramático – por el Institut del Teatre y danza de Barcelona – y la RESAD de Madrid. Continuando su formación con diferentes cursos, entre otras – Danza Improvisación con (Katie Duck) – Tiro con arco – Chikung – Ritmo Afroperuano con (Victoria Santa Cruz) – Técnica R. Laban con (Pilar Urreta) – Boxeo – Yoga (Iyengar) – Danza Kathak en Benarés (India) – Compás Flamenco (Madrid) – Seitai con Ana S.Couso – y Taichí en La Escuela Tradicional de Wudang (China). Ha formado parte del Colectivo – “U.V.I – La Inesperada“. Comunidad Pradillo – y del Grupo de prácticas compartidas – “misión divina“.
Baila… como quien excava en el cuerpo, des-obstaculizando, abriendo nuevos circuitos que permitan acceder a la escucha de su voz.
Explorando a través de la escritura corpo-gráfica – la respiración del movimiento – la acústica del gesto – multifocalidad del cuerpo – el cuerpo desplegable en su polifonía, la vida del espacio como protagonista y posibilidades relacionales. Asistir así al descubrimiento de texturas, tonalidades, cualidades y calidades que emergen de un continuo proceso de revelado.
Captando el suceder mismo, desde esa escucha del cuerpo-movimiento como instrumento y lugar de resonancia, desde la formulación de un lenguaje que no trata de explicar nada, sino de implicarnos en la convocación de ese encuentro …Mediante el cultivo de un estado de presencia que resuene íntimamente a través del espectador.
Investiga sobre la capacidad de habitar cualquier espacio – aprender a acompañar el tiempo – liberar la voz del cuerpo escondido en el cuerpo que baila -estar en el aire de un movimiento cualquiera… así desaparecer cada vez mejor, permitir que algo aparezca se con-vierte casi en el movimiento esencial.
En este viaje ha transitado por diferentes estaciones, dando lugar a distintas piezas y ensayos. Entre otras: La serie de los 9 “Disparates” (inspirada en los grabados de Goya), Canción Laberinto, Un Pescador con subtítulos, Impregnaciones en la Srta Nieve y Guitarra, Borrado En-Canto, Imprenta Acústica en (14 borrones ) de una aparición producida por Naves MATADERO (Madrid), con la colaboración de L’animal a la Esquena (Girona), Teatro Ensalle (Vigo), Estudio 3 (Madrid), Mnemosyna en colaboración con Patricia Caballero producida por La Poderosa, Festival Salmon (Mercat de les Flors), Espacio Silvestre (El Graner). Barcelona. Mes de danza. Sevilla. Es luna llena en la cicatriz, producida por NAVES MATADERO en colaboración con la artista plástica Elena del Rivero y comisariada por Mateo Feijoo. EL Lugar de los Pasos Perdidos, pieza estrenada en El Centro de la Imagen ( La Virreina ) -Barna, en colaboración con la artista plástica Inmaculada Salinas. Presentada en La Casa Encendida, Festival Plataforma, La Caldera, Replika Teatro, Teatro Can Gomà, en los Museos TEA e IVAM, I.Cervantes Berlín.
Además de trabajos en video: Srta Nieve y Guitarra realizado por Chus Domínguez. Octava Errante un encargo de Pedro G. Romero, Ensayos para Nada y Ave un encargo de Javier Corcovado, la película He venido a Leer la Noche realizada por Manuel F.Valdés (producida por NAVES MATADERO), el documental La Voz del Cuerpo, realizado por Marta Blanco, como registro de un diario de ensayos sobre el proceso de “Imprenta Acústica en ..(14 borrones ) ..de una Aparición“.
También distintas publicaciones. Textos y dibujos: Disparates – editado por PLIEGOS de TEATRO y DANZA – (Antonio F.Lera). Música en los huesos – editado por – LA LUZ ROJA. Diarios de una estación – editado por – LA PORTA. Cuadernos de la nave – editado por – LA LUZ ROJA. Un pescador con subtítulos – editado por – ESCRITO A LÁPIZ. La voz del cuerpo – editado por – PLIEGOS DE TEATRO Y DANZA – (Antonio F.Lera). Actualmente en proceso de edición: EL CUERPO COMO LUGAR DE APARICION – Ediciones DocumentA/Escénicas – (Gabriela Halac).
Se han podido compartir sus trabajos en diferentes festivales de España, Europa, EEUU, Canadá y México D.F.
Continúa una línea de creación e investigación en colaboración con (G.I.B) grupo de investigación «El Bailadero”, así como dando talleres abiertos y laboratorios. Imparte sesiones puntuales para los alumnos del Máster de Creación en la Universidad Carlos III y Máster de Artes Escénicas en el Reina Sofía.
LA ORALIDAD COMO FRACTAL COMPARTIDO
CRA’P Presentaciones 2025
Viernes 12 de diciembre de 19h a 21h
Espacio de CRA’P
Respirar el Mahabharata es un proyecto de narración oral que se extiende a lo largo de 12 años. Una narración del siglo XXI, expandida en múltiples plataformas digitales y en diversos formatos y espacios.
Cada 12 de diciembre, desde 2016, se estrena ritualmente una nueva forma de contar. En este décimo año, la propuesta es una narración abierta, que se adapta a las preguntas del público. El narrador no define la dirección, la guía es el interés personal de cada participante. Cada voz será un centro y todos los centros se reconocerán en el contexto del Mahabharata, un relato único en el mundo, que bucea en la comprensión del programa cósmico.
A esto llamamos narración fractal: cuando se despliega el presente pétalo a pétalo, como una flor de loto hecha de luces y sombras.
Contribución 12€
Plazas limitadas con reserva previa:
info@cra-p.org / 666763504
Michael Gadish es narrador oral, investigador cultural y creador de propuestas escénicas que exploran la fuerza transformadora de los mitos. Desarrolla desde hace dos décadas un trabajo en el cruce entre filosofía, palabra y arte vivo.
Su proyecto central es Respirar el Mahabharata, una travesía de doce años (2016–2028) en la que cada diciembre ofrece una nueva narración de la gran epopeya india, acompañada de reflexiones, publicaciones y experiencias colectivas. Este compromiso a largo plazo convierte el relato en un río compartido, que crece junto al tiempo y permite al público reconocerse en preguntas esenciales: la guerra y la paz, el amor y la justicia, la fragilidad y la esperanza.
Ha colaborado con proyectos de teatro y danza contemporánea, y conduce talleres y conferencias que combinan narración simbólica, pensamiento crítico y una exploración de la vivencia experiencial. Su trabajo propone un encuentro entre lo ancestral y lo actual, entre lo sagrado y lo cotidiano, invitando a redescubrir la palabra como un espacio común donde imaginar juntos nuevas formas de estar en el mundo.
CRA’P Residentes noviembre 2025 a marzo 2026
PER COS SIÓ
Un dueto de “impro-visión” que parte del sonido de las tablas y del cuerpo del kalaripayattu. Dos disciplinas procedentes de la India que confluyen en el encuentro entre Jordi Rallo y Esther Freixa donde se abren a nuevos movimientos, nuevos sonidos, nuevas impro-visiones.
En residencia en: CRA’P y Nau Côclea
Esther Freixa i Ràfols es performer, actriz y creadora escénica licenciada en arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Desde 2007 colabora con el actor y director Toni Cots con quien investiga sobre el lenguaje escénico y ha viajado por diferentes países de Europa y Latinoamérica impartiendo talleres y girando las obras desde 2013 hasta la actualidad. Al mismo tiempo busca líneas pedagógicas que permitan la transmisión del conocimiento sobre el propio cuerpo y el hecho creativo. Desde 2012 aprende Kalaripayattu en Hindustan Kalari Sangam y Kalarigram, India. Es miembro fundadora de CRA’P. www.medealacarta.org / www.treintaños.org
Jordi Rallo estudió tablas con el maestro Uttam-das en Rishikesh (India). Darbouka en el Conservatorio de música tradicional de Túnez, y como becado amplió conocimientos en el Kalakchetra School of Fine Arts de Madras (India). A lo largo de los últimos 40 años ha ido introduciendo estos instrumentos en diferentes géneros. Esta experiencia con otros músicos, poetas, actores y bailarines ha hecho que fuese ampliando y construyendo un set de percusiones con: Tablas – Dabouka – Panderos – Kanjira – Uddus – Cajón – Gongs – Samplers, etc. https://jordirallo.blogspot.com
CRA’P Colaboraciones 2025
VIAJE HACIA LA LUZ
Sábado, 29 de noviembre a las 19h
Museo Abelló, Mollet del Vallès
CRA’P presenta, en colaboración con los Archivos OVNI – Observatorio de Vídeo No Identificado, Viaje hacia la luz, una obra audiovisual de Alessandro Quaranta, a partir del proyecto “Iluminaciones – la experiencia de la luz”, un trabajo de investigación de Toni Serra *)Abu Ali quien viajó a determinadas regiones y ciudades de Irán para reunir una compilación de tomas de vídeo, sonido y encuentros; con la finalidad de realizar, en primera instancia, una instalación audiovisual en un espacio expositivo. Sin embargo, este proyecto nunca ve la luz de la mano de Toni Serra, porque muere a finales del 2019, dejando un material inédito y muchas notas.
Viaje hacia la luz es una lectura en formato mono canal, a partir de una elaboración de sonido de Barbara Held y una edición visual de Alessandro Quaranta. Proyecto coordinado por Toni Cots (CRA’P) y Rosa Llop (OVNI). Al terminar habrá un coloquio con el autor.
Los materiales contenidos en los Archivos OVNI son el resultado de diversos proyectos temáticos de investigación, toda una constelación de títulos con el denominador común de su libre expresión y reflexión sobre los miedos y los placeres individuales y colectivos, construyendo en su conjunto una visión de múltiples facetas, como miles de pequeños ojos, que profundizan y exploran nuestro mundo, o anuncian otros posibles. www.desorg.org
Entrada gratuita. Plazas limitadas.
Alessandro Quaranta, nacido en Turín en 1975, es un artista de vídeo y profesor en la Academia de Bellas Artes G. Carrara de Bérgamo (IT). En su práctica creativa adopta un acercamiento de escucha simbiótica de carácter inmersivo hacia todo lo que atrae su atención: personas, objetos o animales, y naturaleza.
