La belleza del teatro para el trabajo con colectivos vulnerables

CRA’P Talleres 2019

2 y 3 de marzo. Sábado de 10h a 17h – Domingo de 10h a 15h

En este taller se expondrá como el lenguaje metafórico provocativo y emocional que el teatro ofrece puede transformar las vidas de las personas que viven en una exclusión social. Los participantes descubrirán a partir de utilizar la metodología de Raw Theatre o Teatro del Sí, multitud de técnicas teatrales basadas en el teatro físico y el poder de la belleza como lenguaje para romper estereotipos de situaciones que la sociedad vive con desidia. ¿Cómo podemos utilizar historias personales como eje de cambio? ¿Cómo la emoción puede ser el motor para la lucha contra la opresión social que viven muchos colectivos?

A lo largo de los años de trabajar con colectivos alrededor del mundo creando obras de teatro Marina Pallares-Elias se dio cuenta de la importancia de la calidad escénica como eje del cambio para romper estereotipos que muchas veces personas en situaciones de vulnerabilidad tienen que lidiar. En vez de crear una obra panfletaria para la denuncia de circunstancias opresivas Marina propone la creación una obra emocional a partir de historias personales muchas veces escondidas donde lo importante es la catarsis colectiva entre espectadores y actores. En esa obra se responden preguntas muchas veces nunca preguntadas y se revelan emociones y deseos privados de espacio para ser compartidas. Pincha aquí  para ver un ejemplo corto del resultado final de una de las obras creadas con este método.

Raw, del inglés, significa crudo: carne cruda, puro franco, herido, natural, fresco, no cocido, salvaje, claro, verdadero. Raw es difícil de ver y no es fácil de encontrar. Nos despierta espacios internos que teníamos latentes. Raw nos invita a observar la herida para la búsqueda de una curación colectiva. Raw implica conectarnos con las emociones, con nosotros mismos, mirarnos de frente y aceptar el yo individual. Raw supone quitarnos las máscaras diarias y abrazar nuestro ser interior.

En el transcurso del taller se cubrirán los siguientes aspectos:
– La humildad, generosidad y honestidad como motor de cambio
– La inspiración teatral está fuera: el mundo y sus matices como inspiración teatral
– El coro griego como fuerza colectiva
– Las historias personales como arma para la visibilización de quien no tiene voz
– El Sí como posicionamiento político-ético en un mundo donde el “No eres suficiente” impera en el discurso cultural
– La emoción como impulsor en dar alternativas de la lógica imperialista.
– Del victimismo a la responsabilidad colectiva
– El trabajo no con colectivos y sí con seres humanos

Objetivos del taller:
– Dar a los participantes herramientas teatrales para el cambio
– Construir colectivamente historias provocativas de calidad emocional
– Impulsar el trabajo grupal para la transformación social

Taller dirigido a profesionales de las artes escénicas, educadores, maestros, terapeutas, y a toda persona interesada en el teatro como herramienta de transformación social.

 

 

 

 

 

 

Imparte Marina Pallares-Elias

Precio:
85€ (70€ colaboradores y asociados de CRA’P, miembros de la APdC, AADPC y graduados del Instituto del Teatro).
Descuento inscripciones antes del 10 de febrero:
75€ (60€ colaboradores y asociados de CRA’P, miembros de la APdC, AADPC y graduados del Instituto del Teatro).

Inscripciones:
info@cra-p.org / 666 763 504

Espacio de CRA’P

Marina Pallares-Elias. Es especialista en teatro físico y teatro aplicado con más de 15 años de experiencia a nivel internacional (Nicaragua, Salvador, Italia, España, Alemania, Inglaterra) creando piezas de teatro con colectivos oprimidos que necesitan ser escuchados. Marina ha impartido la asignatura de Teatro Aplicado en la Universidad Anglia Ruskin University en Cambridge (Reino Unido) e imparte talleres de forma regular en universidades y centros culturales de Lile (Francia), Londres (Reino Unido), Saarbrucken (Alemania) y Madrid, entre otros.

Actualmente dirije la compañía Acting Now. www.actingnow.co.uk, compañía de teatro aplicado de ámbito nacional e internacional, que trabaja el empoderamiento a través de la creación colectiva de obras de calidad. De esta manera se da voz a comunidades que sufren los efectos de la represión en nuestra sociedad, como pueden ser personas sin techo, usuarios de salud mental, gente con diversidad funcional, jóvenes LGBT, refugiados, etc en Europa y Latinoamérica.

En 2018, ha creado los siguientes proyectos artísticos: “Antigone: Now”, estrenada en The Junction (Cambridge) y Marsella (21 de septiembre). Directora Teatral en los proyectos “Keep Holding my Hand” con pacientes de salud mental, “Through the Cloud I can see you” con personas con diversidad Funcional, Poliphonic Project con la Universidad de Cambridge, “The love is underground” con jóvenes refugiados, “What you don’t see” y “This is me” con el colectivo LGBT+ con la colaboración de la Organización LGBT The Kite Trust http://thekitetrust.org.uk/. Conferencia internacional de teatro aplicado en España, ponente sobre Raw Theatre.

Proyectos internacionales:
Dirección teatral en México, con mujeres indígenas “Tejidos” y personas sordas. Más información aquí. En Francia, en el programa de maestría «Arte y Responsabilidad Social» de la Universidad de Lyle. En Italia, con actores con discapacidades físicas con la compañía italiana Magnifico Teatrino Errante.
Formación en La Casa Encendida (Madrid) con los talleres “Transformación social a través del teatro” y “Raw Theatre: Teatro para el empoderamiento de colectivos vulnerables”. Más información aquí .

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