UNA POÉTICA DEL CUERPO
CRA’P Talleres 2018
6, 7, 8 y 9 de diciembre de 10h a 15h
‘Poeisis’: la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser.
Este taller propone componer y articular una poética que indague en la creatividad del cuerpo confrontado a la máscara, que cubre exteriormente la vida interior.
Se expondrán diferentes nociones y criterios que hagan posible tomar conciencia de las potencialidades que el cuerpo tiene para manifestarse en conexión con las pulsiones internas que van más allá de la imagen que cada uno tiene de sí mismo.
A través de diversos medios tales como la máscara tradicional y otros elementos (vestuario, voz, etc.), el taller plantea explorar la articulación del propio cuerpo y su expresión codificando el movimiento, el ritmo, la mirada, la respiración. Desvelando y ocultando al mismo tiempo cómo la materialidad del cuerpo revela otra identidad alimentada desde el interior. En este tránsito el cuerpo se transforma, y la energía se materializa en diferentes tipos de movimientos que codifican la expresión y formalizan una técnica.
En el caso de la máscara tradicional se trata de un retrato verdadero, un retrato del alma, una muestra de lo que pocas veces podemos ver: un recubrimiento exterior que refleja de forma sensible la vida interior. De esta forma se establece una paradoja esencial: la expresión verdadera de una máscara es la de alguien sin máscara.
Podría decirse también que quienquiera que esté en un espacio escénico, en un espacio de representación, escribe con su cuerpo. Y, sin embargo, ningún tipo de contenido puede expresarse sin una forma. Se trata de un constante ir y venir entre lo que existe en lo más profundo del interior, lo más ignorado, y su proyección, su exteriorización hacia el espectador.
Este taller se plantea como un laboratorio en el que explorar esta interiorización y exteriorización al máximo, para poner de manifiesto mediante la máscara en y del cuerpo, la identidad en la pluralidad de sus formas y expresiones.
Taller dirigido a practicantes de las artes escénicas.
Foto: Giancarlo Rovledo
Imparte Toni Cots
Precio:
150€ (120€ colaboradores y asociados de CRA’P, miembros de la APdC, AADPC y graduados del Instituto del Teatro).
Descuento inscripciones antes del 27 de noviembre:
130€ (105€ colaboradores y asociados de CRA’P, miembros de la APdC, AADPC y graduados del Instituto del Teatro).
Inscripciones:
info@cra-p.org / 666 763 504
Espacio de CRA’P
Toni Cots. Actor, dramaturgo, director y profesor de las artes escénicas. Licenciado en interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona.
Estudia danza contemporánea en Barcelona, Londres y Oslo, y más tarde explora otro tipo de disciplinas del cuerpo en distintos países de Asia: en la India el ‘Kalaripayattu’ (arte marcial); en Bali el Pentjak Silat (arte marcial) y el teatro clásico de máscaras Topeng; y en Japón el Nihon Buyo (danza clásica japonesa).
Entre 1975 y 1985 es actor y miembro del Odin Teatret, de Dinamarca y del I.S.T.A. (Escuela Internacional de Antropología Teatral) bajo la dirección de Eugenio Barba.
Como creador, dramaturgo y director crea en 1984 BASHO – Artes Escénicas Contemporáneas, un proyecto de creación y producción en el ámbito de las artes escénicas, con giras en Dinamarca, Francia, Italia, Brasil, Colombia, Perú, México, Venezuela, España, etc.
Entre 1997 y 2000 crea y dirige Borderland en Copenhague, un proyecto de creación e investigación con artistas y agentes culturales y sociales de diferentes disciplinas artísticas y países de origen. El objetivo era situar en espacios públicos de representación el exilio y la memoria contemporánea.
Entre 2007 y 2010 dirige el Master in Contemporary Arts Practice & Dissemination (MACAPD) de 120 ECTS y 2 años de duración con sede en L’animal a l’esquena en colaboración con la Universidad de Girona y otras instituciones académicas y culturales de Europa: Dartington College of Arts, UK y Maska, Eslovenia.
https://www.lanimal.org/index.php?page=search&lg=cast&search=MACAPD
Entre 1997 y 2018 es miembro del Consejo Editorial de la revista Performance Research.
Desde 2011 es cofundador y miembro del colectivo CRA’P – Prácticas de creación e investigación artística – que gestiona un espacio propio de prácticas y proyectos sobre las artes escénicas contemporáneas en Mollet del Vallés (Barcelona).
A partir de junio 2007 y hasta la fecha, trabaja con Esther Freixa en la creación y dramaturgia de Medea (a la carta), una creación escénica con más de 130 presentaciones en casas, galerías, festivales y espacios de trabajo en España, Argentina, México, Líbano, Italia y Alemania. También con Esther Freixa i Ràfols crea a partir del 2013 30 años – un acto poético de resistencia, basada en la escritura y poética de Ingeborg Bachmann, con presentaciones del proceso y de la creación en México, Italia y España.
Su trabajo artístico se ha desarrollado y/o presentado en Dinamarca, Noruega, Suecia, Gran Bretaña, Francia, Italia, Alemania, España, México, Chile, Argentina, Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador, Hungría, Eslovenia, Bosnia, Croacia, Japón, Indonesia, India, Líbano, Túnez, Turquía, Egipto, entre otros países.
Fotos: Alba Montañez