CRA’P residente 2020
ATLANTIS2020. RÉQUIEM POR UN PAISAJE
Réquiem por un paisaje es una propuesta escénica que toma forma a partir de una investigación en torno al cuerpo, el movimiento y la presencia que se inició en 2017. Esta investigación se llama Atlantis + del año en cuestión. Así, el título se va reactualizando cada año, poniendo de relieve el presente y el carácter procesual de la investigación.
El trabajo parte de la memoria corporal, sobre todo en relación al territorio y a la muerte. Como memoria corporal se entiende no sólo la memoria personal, sino también toda la memoria heredada y la memoria compartida (colectiva). Desde el cuerpo expuesto se busca incidir sobre todo en la memoria colectiva negada, para acceder al subconsciente colectivo que ha quedado enterrado. Una memoria que conecta con la crueldad y la violencia del ser humano, y que lo hace desde el dolor y el placer, desde la destrucción y desde el anhelo primario de vida.
La puesta en escena, pensada como un paisaje fluctuante que gradualmente va llevando al espectador hacia una mirada contemplativa, es una invitación a un espacio de recogimiento y de reflexión personal.
Foto: Tristan Perez-Martin
FITXA ARTÍSTICA
Concepto y creación: Diana Gadish
Interpretación: Esther Freixa y Diana Gadish
Acompañamiento y ayudante en la dramaturgia: Toni Cots
Diseño de luces: Daniel Miracle
Con el apoyo de La Caldera, Festival Citemor (Montemor-o-Velho), CRA’P, Fundació la Plana y Fabrica de les Arts Roca Umbert.
Diana Gadish, cursa primer ciclo de Bellas Artes en la U.B. y en el 2007 se gradúa en estudios superiores de coreografía en S.N.D.O. Hace las prácticas de final de carrera con David Zambrano en Soul Project y con Diego Piñón ( www.butohritualmexicano.com).
Como intérprete ha trabajado en proyectos de danza, teatro, clown y performance art en varios países (Holanda, Bélgica, Austria, Suiza, Alemania, España y México), con los artistas Amaranta Velarde, Maria Stoyanova, La Fura dels Baus, Joao Negro, Jeremy Wade, Guillem Mont, Katerina Bakatesaki (con coreografía de Min Tanaka), etc. Del año 2003 al 2007 fue miembro del grupo interdisciplinar de improvisación de música y danza The mOving Point (Amsterdam).
En el 2008 entra en contacto con el mundo del clown trabajando junto a Jango Edwards en Cabaret Cabrón. Como clown se forma, entre otros, con Christophe Thellier, Fanny Giraud, Miner Montell y Jef Johnson. Crea sus propios números de clown (“sketches”), con los que actúa en numerosos cabarets, festivales y encuentros de poesía. Con uno de ellos gana el Primer Premio en el Festival Cómico de Figueres del 2011.
Como creadora, maneja un lenguaje personal e inclasificable, con el cuerpo y la comicidad como eje central. Con sus creaciones Hiccup for Home (2007), Genesis Joplin (2009), Lucy Live (2013), Handle with care (2016) y Atlantis. Esbozo de un paisaje (2018) ha actuado en varios países europeos y de América Latina.
En el campo de la docencia ha impartido clases de danza y expresión corporal a niños, adultos y jóvenes en las escuelas Col·legi de Teatre de Barcelona, Laboratorio escuela, Escuela La Falguera de Lliçà del Vallès y en la escuela Santa Isabel. También ha impartido talleres intensivos de clown para adultos y para jóvenes en diferentes centros y Instiuto. En el 2018-2019 hizo el proyecto En Residencia en el instituto Juan Boscà, proyecto que consiste en elaborar una obra artística con una clase de instituto durante todo un curso escolar.
Desde 2015 trabaja como payasa de hospital con la ONG Pallapupas e imparte clases de Método Paula (trabajo corporal) en Laboratorio Escuela. También es miembro de CRA’P – prácticas de creación e investigación artística.